2015年10月30日 星期五

Journey of colors



藝術家對於⾊彩處理的思考,以及如何以堆疊加顏⾊產⽣變化,在繪畫歷史的演變當中佔了⼗分重要
的因素。鑑賞繪畫,其實也可以說是在鑑賞⼀幅作品本⾝上⾯繪製的「⾊彩」。我以空氣噴槍將⾊彩
的三元⾊重複推疊在油畫布上,以最細⼩的微噴⼿法來進⾏繪畫製作。使⽤的顏⾊就是構成⾊彩學基
本的三原⾊:紅、藍還有黃⾊,僅僅如此⽽已。

當顏⾊與顏⾊相遇,層層疊加,重疊的部分將會產⽣更多新的顏⾊。我把所有顏⾊的價值均等看待,
重複層疊的結果就在畫⾯上產⽣了如此多樣的⾊彩變化。從畫⾯上看來雖然豐富且多采多姿,但其實
只使⽤了三原⾊。看起來雖然複雜,但其實是由極其簡單純粹的⼿法⽽展⽣。

我將⽇本仛寂文化中去蕪存菁所留下的美感及⽇本極簡純粹的感覺不斷地重複層疊後,在簡化到最少
的過程裡產⽣了最多樣的變化。

禪與「仛寂」當中存在著微觀的宇宙;極限的純粹當中,也存在著另⼀個宇宙。看似單純明快的作品
隱藏著深遠廣袤的世界,那也是我追求的未來。

另外值得⼀提的是,我的作品也經常被認為看起來像是⼀片⽔⾯,或是抽象的⽔波紋。波紋的抽象化
是江⼾時代畫家──尾形光琳(1658~1716年)在紅⽩梅圖屏風的作品當中呈現的特⾊之⼀。我將此
特⾊應⽤在我作品的裝飾性當中。將三原⾊不斷重複疊加,顏⾊彩度將會漸次消失,最後變成⿊⾊。

近期作品中所產⽣接近⽔墨畫的⿊⾊就是將三原⾊重複繪疊後所產⽣的⿊。

從最近我所完成的作品當中,⿊⾊的⾯積多寡影響了顏⾊的深度。⽽因為有了⿊,⽩才顯得引⼈注
⽬。影⼦越深,光也更加閃耀。從我的繪畫當中觀察,其實影⼦是最有存在感的元素,從影⼦表現⼿
法的不同,將使得虛實反轉,表現所謂「存在」與否的哲學探討。當顏⾊與顏⾊相遇,藉由「渲染」
(staining)的繪畫技巧,顏⾊將逐漸融合擴散,最後成為⿊⾊。⽽我在我的作品當中,就是導引前
往⿊⾊終點旅途中的使者。

光影虛實之間混合著豐富的顏⾊,分界線逐消失的畫⾯也反應著世界的全球化,與跨界流的趨勢,多
樣的價值觀混合後將產⽣新的價值觀。

忽爾出現⼜旋即消失的⽔波像是灑落於樹林間的⽇光⼀般,從繪畫表情之遞增伴隨著世間無常轉換。

悠然⾃得於抽象造形與暗⾊空間的鯉⿂將游向何⽅?
⽽我將繼續踏上追尋顏⾊的旅途。

塚本智也
2015年10⽉